1996年的电影《大内密探零零发》，周星驰在戏里玩了一场“颁奖典礼”，讽刺金像奖不识货。
结合戏外他在金像奖颗粒无收，说他这是“故意的，还是不小心”呢？
大家说内地奖项不公正，有关系，看人情，资本勾联等等，那当年的香港金像奖总跟内地没啥关系了吧。同时，周星驰的演技有多好，相信不用网友吹了，这个吹他最猛的是香港大导演王晶，但周星驰就是拿不到金像奖。
同样遭遇的还有好莱坞的金凯瑞，查了一下，金凯瑞从来没有拿过奥斯卡影帝，提名都没有过。
那么为什么呢？
大家只要关注全世界电影节，就会发现全世界电影节一个默认规则，那就是动作演员，还有喜剧演员很难拿奖，这和这些演员演技好不好没啥关系，原因大概有三个吧。
一是主流奖项评委绝大多数是学院派，他们认为悲剧才是艺术，所以主流奖项长期倾向表彰具有深刻社会意义、人性挖掘，或者悲剧色彩的作品，评委潜意识中常将喜剧视为“只是让人发笑”的消遣，缺乏艺术深度之类的表演。
动作演员是同一个意思，动作表演好看，似乎不是表演艺术。
二是这个逻辑下面，主流奖项评委就非常青睐边缘人，就是啥傻子，妓女，流浪汉，反正身份纠结撕裂那种角色容易拿奖。
三是能够获得提名的动作演员，喜剧演员，往往在市场上面非常成功了，主流奖项往往觉得你商业都那么成功，就用奖项扶持艺术性表达的片子，这类电影往往市场成绩很差，最终为电影业达到一个平衡。
这几年，沈腾在内地市场商业层面不用提了，绝对票房第一人，票房第二人的吴京则是动作演员。周星驰当年在香港是双周一成，说的也是商业上面的成就，周星驰是喜剧演员，成龙是动作演员，只有周润发不是，但他商业上的成显然也靠的是大片，而不是其他电影。
那么周星驰拿到金像奖是哪一年呢？
2002年的《少林足球》，查了一下，当年竞争最佳男主角还有《男人四十》张学友，《瘦身男女》刘德华，然后是《蓝宇》胡军，刘烨。
为什么周星驰这一年能拿呢？
一是2000年前后香港电影不行甚嚣尘上，我记得《少林足球》颁奖好像有个评委还是谁，就是说：谢谢你（周星驰）还能让大家笑出来
说到底，这一届周星驰能拿，就是在香港电影整体衰落环境下迟来的认可。
二是这一年除了是金像奖前两部不大行，那《蓝宇》更应该符合规则啊。问题是胡军，刘烨是内地演员，尤其是内地男演员，那么他们基本上不可能拿奖了。
这里说一个潜规则，拿金像奖影后的内地女演员是很多的（当时香港回归签了那个电影协议，有个规定是一部电影要用内地演员名额，那边基本上用香港男主角，搭配内地女主角），早期章子怡，周迅，小燕子等四旦双冰，汤唯，高圆圆是最大受益者。
2010年后，从《踏血寻梅》的春夏，再到陈果那部禁片的曾美慧孜，还有《智齿》里的女主角刘雅瑟都是相同规则，她们都是内地小透明，电影里都有性爱，被强暴，还有裸露露两点等等大尺度牺牲情节（刘雅瑟没有露点）。
至于内地男演员，不管你的演技有多好，你的作品有多出彩，哪怕有个提名，基本上不可能拿奖。查了一下，拿过香港金像奖最佳男主角的只有《投名状》的李连杰，然后就没了，一个都没有。其他就是配角有，然后是提名了。
我们说回到沈腾，大家觉得沈腾对比《少林足球》前的周星驰，演技如何呢？
有一说一国内的金鸡，百花和华表三个奖，华表一直偏主旋律，不提也罢。金鸡和百花一个是内地最权威的专业奖项，一个是所谓的人气奖项，就金鸡来讲，沈腾之前的电影《夏洛特》《西虹市首富》《独行月球》《满江红》等喜剧片，我觉得没有拿奖倒也正常。
这些片子本身只是商业喜剧片，沈腾在这些电影里的表演也确实有比较明显的模式化倾向。他的喜剧表演核心在于精准的节奏感与松弛感，但这种表演在评委眼中常被简单归为本色出演，或者套路化，角色同质化。
我觉得唯一有机会拿奖的是韩寒导演的《飞驰人生2》，这个角色确实更有厚度，更有现实主义，也更符合评委口味，包括大众眼中值得拿奖的表演。查了一下，《飞驰人生2》果然确实获得第37届金鸡奖最佳男主角提名。
下面是那一届金鸡奖最佳男主角的提名名单。
这一届雷佳音拿奖是必然，沈腾输也是必然，这和人情关系不大（原因下面再讲）。
所以，沈腾其它电影没有拿奖算是情有可原。但这不代表这个金鸡奖没有什么问题，这几年内地电影节评奖规则，真的非常迷，迷的意思就是你完全看不懂规则。我个人印象比较深刻的就是《流浪地球2》那一年金鸡。
那一年，大众眼中比较瞩目的也就《流浪地球2》《封神》《无名》等电影，其它那些小成本电影（拜托，谁看过哎），如果从学院派角度上讲，《无名》是最受青睐的，国内学院派其实更青睐《无名》，把最佳导演给了程耳，最佳男主角给了梁朝伟，他们却把最佳影片给了中国重工业大片的《封神1》（完成度还有问题）。
你说他们青睐重工业大片，但最佳导演提名这块，结果都给523提名，郭帆却连提名都没有一个，论及对于中国电影工业的贡献，郭帆的《球2》的影响是其它导演拍马都赶不上的，但是连提名都没捞到一个。
另外，电影节非常常见的一个现象，最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男女主这些传统电影基础核心奖项都会给那些相对更电影化的电影，而不是那些商业大片，这个商业大片一般拿到的是技术奖项。
比如最佳美术，最佳配乐，最佳音效，最佳视觉效果一类的。
结果也是同样是重工业大片，《封神》有不少，《球2》除了提名最佳录音，其它一个都没有。
内地电影节这种很迷的规则下，还有一条，这届如果有主旋律大片（国内名义上还是要响应国家的方针），这一年提名竞争片子，如果有主旋律电影，哪怕它质量再烂都会拿奖，其它电影你质量再好，表演再好都拿不到奖。
比如《长津湖》，没错，它在那一届的金鸡奖是拿了最佳影片，最佳导演的。这片有陈凯歌，林超贤，徐克三个导演，三个人都拿了最佳导演。同时，陈凯歌又凭2024年的《志愿军》，在金鸡奖上拿了最佳导演。
那么讽刺的来了啊。
陈凯歌艺术巅峰时代，什么《霸王别姬》是没拿过奖的（《孩子王》拿过导演特别奖，《和你在一起》《梅兰芳》拿过最佳导演）。即使大家再诟病陈凯歌，大家觉得陈凯歌凭《长津湖》《志愿军》拿奖，这配吗？
所以，《飞驰2》沈腾必然拿不到，而雷佳音必然会拿到。
这些再和电影节那些人情事故，什么资本勾连，还有什么圈子结合，自然更无法混乱了。
至于百花奖规则就更迷了，你说这一届它重市场表现吧，把最佳影片给了《哪吒2》，是这个规则了吧，张艺谋的《惊蛰无声》能拿个毛线优秀电影，这片子无论电影质量，口碑，票房，都全面输给《南京照相馆》啊。
你要说《惊蛰无声》是国安题材沾边主旋律，《南京照相馆》就不是了？
你说百花奖是人气奖，那无论哪方面《南京照相馆》都应该拿更多奖项，但它没有。
最佳男主给了演傻子的四字，也就是这几年国内电影节常规操作，只是不服众。
最佳女主给卫诗雅，这个没有什么争议。
最佳导演给了《荔枝》的大鹏等等。
国内电影节嘛，你说它没规则吧，好像也能摸出点门道；你说它有规则吧，又根本理不清。说到底，确实有点分猪肉的意思，大家心知肚明罢了。
最后，从今年春节档、五一档到暑期档，别看网上骂声不断，内地电影整体质量明明白白是在往上走。但电影节的水平却肉眼可见地跟不上，回想起当年金马出事之前，它为什么能成为华语电影公认的最高奖项？
因为香港金像太本土了。内地金鸡处在一个很奇怪的状态，你说它捧主旋律吧，那些年主旋律电影持续式微；你说它捧艺术片吧，国内电影人又把艺术片全往西方电影节送。商业不商业，艺术不艺术，主旋律不主旋律，再加上圈子文化和人情世故，一度搞到两年一届的尴尬境地。
金马一度是最开放，最平衡艺术，商业和专业性的华语电影权威奖项，当年内地电影人除了西方，也以拿金马为荣，观众也认金马。金马自己暴雷后，金鸡重新搞一年一届，金像已近名存实亡，大量电影人回流内地，正是把金鸡办成华语电影中心的绝佳时机。
结果呢？
ps：沈腾前面没有拿奖吧，其实百花他们自己应该也不怎么看重，这个奖项也变得越来越不重要，在金像仍然本土已经基本要挂了，金马已经非常本土来看，西方电影节的争议也越来越大，内地电影人还是看重金鸡的。
从最新《龙餐馆》来看，沈腾自己也有转型的意思，其它电影没有拿奖，争议都没有那么大。我猜测如果明年《龙餐馆》没有拿奖，那可能就热闹了。
