漫剧领域又有了新的玩家跑步进场，这次是来势汹汹的游戏产业。
3月13日，优酷游戏向外公开了其游戏AI“鲸梦计划”，从3月1日起开始第一期百万奖金激励政策，锚定“游戏+漫剧”垂类内容赛道，通过“保底（500-20000不等）+超保底分账”的模式扶持“游戏+AI剧”内容。
在开年第一爆款漫剧《气运三角洲》的加持下，“游戏+漫剧”成了漫剧行业新的内容形态风口。短剧黑马这段时间集中在红果检索了各种大热游戏的“关键词”，近乎每一个游戏品类都能找到对应的漫剧内容。
优酷已然算是较晚入场的玩家。
在优酷游戏之前，腾讯的“火龙漫剧”已然开始了“游戏+漫剧”的模式孵化。据报道，《气运三角洲》本身就是出品方灵漫快创与腾讯游戏IP《三角洲行动》合作的项目。
此外，大量的游戏公司也有所动作，在小红书、boss直聘等app能看到武汉的游戏中厂多比特、猩球游戏等公司在招聘漫剧动画师、项目负责人等。
从行业底层逻辑看，游戏IP自带成熟的世界观、人物设定和受众基础，游戏内容形态本身又与AIGC技术、漫剧创作逻辑高度适配、天然相通，二者的融合其实不能算是跨界试水，而是游戏在内容赛道的延伸。
没什么比手握核心IP资源与成熟技术储备的游戏公司，进军漫剧、AI仿真人剧领域更水到渠成的事。眼下这场赛道争夺战，拼的早不是要不要入局，而是谁能更快跑步进场、抢占先发优势。
01 游戏世界观的漫剧，走的是“救世主”情绪
目前在短剧平台上线的以现有游戏IP为世界观的漫剧，都逃不开两种“救世主”的叙事逻辑：
一是，主角穿越进游戏系统里，成为游戏世界的救世主或最后赢家。
以去年9月全球流水曾超过37亿人民币的爆款手游《无尽冬日》为例，在红果上就有一个以该游戏世界观为蓝本的漫剧《无尽冰原·开局三个工具箱》。这部剧热度3706w，被红果打上了“爆剧”标签。
女主姜兰因前世经历，在穿越前一刻正为房屋加装保暖工具，携带大量硬核工具进入冰原，凭借工具优势迅速建立生存基础，到最后带着配角成功存活、组队开启新的征程。
这类剧情通常出现在非竞技游戏的手游、单机游戏改编的漫剧里，例如《植物大战僵尸》世界观改编的《酸雨末日看我植物大战僵尸》；《全民穿越我的世界求生》等都属于这种类型。
第二种，则是以现有的竞技游戏体系为蓝本的漫剧。
主角通常在游戏职业比赛里成为职业选手，拯救队伍甚至上升到拯救国家，用国运+游戏竞技的情绪打动观众，偶尔还插入让游戏玩家“懂得都懂”的内部梗。
《气运三角洲，我凭操作吊打全球》就是主角在平行世界的虚拟战场上为国争光，在各国围剿下一路灭樱花、打白鹰，拿下最后的冠军。
这部漫剧的制作团队，三人主创本就是《三角洲行动》的深度玩家，对游戏设定和社区内容都相当熟悉。
《我在战队打比赛，对手全部都红温》的主角站上了lpl的赛事，成了EDG的职业选手，并击溃了现实中真正的LOL职业选手、上单Letme，到结局主角带着EDG赢下RNG，甚至公屏打“收徒”。
在手游、竞技游戏世界观之外，女性向的乙游也正在为大量的女频漫剧提供内容蓝本。
火龙漫剧春节档上线的乙游向3D动态漫《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》，就以1v4这种乙游最常见的故事线配置拿下81%影响力的热度，变成火龙漫剧的优质项目。
《恶魔执事》的高热度，让同类型的乙游漫剧大量抢滩女频漫剧市场，当前在各个漫剧平台搜索乙游关键词，均有100+以上的搜索结果。同时，《恋与深空》等大热乙游的男主建模也被直接挪用到剧里，成为漫剧侵权的重灾区。
02 做漫剧，游戏公司的优势在哪里？
今年1月，网易羚羊负责人庄镇分享过，网易未来会通过自己的游戏场景、游戏道具、游戏形象来制作漫剧。
很显然，游戏公司跑步进入漫剧赛道，并非心血来潮的跨界，而是仗着“家里有矿”的降维打击。其天然优势主要体现在以下三个维度：
首先，无论是漫剧还是游戏，其核心资产都是IP本身。对于传统漫剧制作方而言，IP版权是一座绕不开的大山。但对游戏公司来说，IP本身就是核心生产资料。
这一套对于同时具备游戏IP和影视布局的大厂格外有优势。腾讯当下可以开放《三角洲行动》，那么未来就很有可能开放《王者荣耀》《和平精英》等核心IP。同样，网易、B站都有很大可能放开自有游戏IP。
以往影视行业，游戏和动漫内容的联动本就是屡见不鲜的事。各个游戏大厂都用自家大热游戏IP改编过动画，《恋与制作人》当年的动画甚至是用日本头部动画公司Mappa制作的。
到AI时代，AI漫剧自然要比手搓的动画有更高的投报比。
游戏IP改编漫剧，自带“冷启动”光环。漫剧可以作为游戏剧情的延伸，弥补玩家在游戏内“玩不够”的遗憾；反之，高热度的漫剧又能圈进新玩家，甚至召回流失的老玩家，带来新的游戏消费。
对于游戏大厂来说，恐怕后者更吸引人，毕竟游戏核心受众的ARPU相比漫剧消费者，相比要高得多。
其次，游戏世界观通常拥有极深的内容厚度，足以支撑起成百上千集的漫剧体量。这种自给自足的模式，让游戏公司在面对纯承制公司、以及缺乏自有IP，以收IP版权为主的出品公司时，拥有更强的议价权和长线制作的底气。
在技术层面上讲，目前AI漫剧的核心痛点在于角色一致性和场景建模的成本，而这恰恰是游戏公司的“基建”强项。
游戏公司手中握有现成的3D建模、动作捕捉数据、特效以及高精度的地图场景等等素材。在制作漫剧时，这些资产可以无缝导入AI生成流程中，通过训练专属的模型，或利用现有的技术，解决漫剧5集以后就各种穿模、变形的痛点。
同时，拥有成熟美术管线的游戏公司，配合AI工具，就可以将“制作”简化为“调度”。这种资产的复用，让游戏公司在产出的效率、完成度甚至未来的产出比上，或许都能远超漫剧制作公司。
受众人群上，游戏与漫剧的偏好有着相似度，都是“情绪消费”的主力消费者，其用户画像重叠。
在这个基础上，谁越能精准把控到目标用户的需求和偏好，谁就有可能创造爆款内容。显然游戏公司在用户洞察上，有着更广泛且长期的判断，对市场的敏锐也如同其更新频率般频繁且灵活。
游戏公司更懂得如何埋“梗”，踩在玩家的兴奋点上。这种基于共同语言的互动，让漫剧不再只是一种影视载体，而是基于游戏IP的高粘性社交资产，以及一种圈层二创。
在这种后发先至的优势下，未来漫剧很可能是游戏营销的标配。
过去游戏公司花千万预算投信息流广告，用户看完即走；现在通过漫剧，游戏公司可以用更低的成本构建基于游戏IP和世界观的“内容宇宙”。
再往远看，或许这场”游戏+漫剧“竞争的下半场，拼的就是谁能将游戏内的战绩和数值快感，更丝滑地转化为漫剧里的叙事快感。
03 游戏+漫剧未来可能成为完整的IP资产
如果说在年初之前的“游戏+漫剧”还处于游戏公司利用IP以及技术优势，向影视圈“借路”的阶段，年后《气运三角洲》开始，这个交叉领域就不再是简单的“游戏改漫剧”了，而是“把一个IP盘活”。
在文章《未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走》里，制片人郑林曾预测过，到2029年，科幻、奇幻、动画等重度依赖视觉奇观的品类中，绝大多数内容由AI直接生成，影视资产和游戏资产在底层数据上开始打通。
然而，以当下的市场来说，这个时间节点说不定还会前移，毕竟现在的“游戏+漫剧”已显现出两条清晰的路径：
第一条路径是“从游戏到漫剧，再演化为完整的IP资产”。典型案例就是《气运三角洲》，将游戏内的情感体验延伸至漫剧场景，以低成本方式持续扩充世界观，以二创的延伸维持老用户的活跃、圈进一批新的用户。
第二条路径就是“从漫剧向互动游戏延伸”。最近，番茄小说与拼多多就在频繁测试“AI真人互动剧”，春节期间芒果tv上线的AIGC互动影游《马上来财》就获得了超1500w播放量。剧情结合用户付费、分享机制，实现传播与转化。
一旦漫剧内容开始允许用户“改写命运”，并成为漫剧市场的新增量。相比起需要转型的视频平台，其实那些最擅长构建交互体验的游戏公司，才是最能够承接这类“漫剧游戏”结合体的主体。
如郑林所说，未来能在影视赛道里跑出来的，必然有AI加持的融合态产品。在这个产品中，用户可"看"一部剧集、"玩"其中的交互段落、"聊"剧中的AI角色、"买"数字衍生品。
而这个终点，游戏大厂比任何公司都有可能先到达。
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来源：腾讯新闻